Die Hoffnung wird niemals schweigen: Dieses Credo vertrat der Bürgerrechtler Harvey Milk, Hauptfigur in der Oper Harvey Milk Reimagined von Stewart Wallace. Das Werk wird am 11. Juni 2022 an der Opera Saint Louis im US-Bundesstaat Missouri uraufgeführt. Am Pult steht Carolyn Kuan, die Regie übernehmen Seán Curran und James Robinson. „Werk der Woche – Stewart Wallace: Harvey Milk Reimagined“ weiterlesen
Das ewige Eis war einmal: Die Klimakrise geht auch am Kälte- und Südpol der Erde nicht spurlos vorbei. In ihrer neuen Oper Antarctica zeichnen die australische Komponistin Mary Finsterer und ihr Librettist Tom Wright das Bild eines sich verändernden Kontinents. Das neue Stück ist erstmals am 5. Juni 2022 zu hören, wenn es beim Holland Festival mit dem Asko|Schönberg Ensemble unter der Leitung von Jack Symonds uraufgeführt wird. Für die szenische Umsetzung im Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam ist das Regieteam um Imara Savage verantwortlich. „Werk der Woche – Mary Finsterer: Antarctica“ weiterlesen
Ein Verdauungs-Unfall setzt eine Detektivarbeit in Gang: Darum geht es, wenn die Wuppertaler Bühnen am 20. Mai 2022 die neue Kinderoper von Elisabeth Naske zur Uraufführung bringen. Ihr Klassenzimmerstück Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat braucht insgesamt nur drei Personen auf der Bühne: eine Sängerin, einen Schauspieler und eine Viola. In Wuppertal übernehmen Iris Marie Sojer als Maulwurf, Stefan Walz als Gärtner und Sopie Rasmussen mit (und als) Viola diese Rollen. Die Inszenierung stammt von Ela Baumann, Koji Ishizaka ist für die musikalische Leitung verantwortlich. Zu ihrem neuen Stück haben wir die Komponistin interviewt: „Elisabeth Naske: Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat – Werk der Woche“ weiterlesen
“Cellissimo” nennt das RTÉ Concert Orchestra sein Konzert am 11. Mai 2022 im Freizeitzentrum Leasureland im irischen Galway. In dieser einzigartigen Verbindung aus Schwimmbad und Konzertsaal gibt es ein Zusammentreffen von Edward Elgars berühmtem Cellokonzert mit der Uraufführung von Gerald Barrys Cello Concerto. Der Galwayer Adrian Mantu ist Solist des neuen Werks, David Brophy dirigiert. „Werk der Woche – Gerald Barry: Cello Concerto“ weiterlesen
Mit seinem ersten Violinkonzert “1001 Nacht im Harem” hat der türkische Komponist Fazıl Say im Jahr 2007 eines der erfolgreichsten Konzertstücke unserer Zeit geschrieben. Nun folgt die Uraufführung seines Violin Concerto No. 2 „Frühlingsmorgen in den Tagen der Quarantäne“. Sie findet am 6. Mai im Konzerthaus Berlin statt. Friedemann Eichhorn (Violine) wird begleitet vom Konzerthausorchester Berlin unter Christoph Eschenbach. „Werk der Woche – Fazıl Say: Violin Concerto No. 2“ weiterlesen
HOROWITZ – allein der Name lässt an einen großen Flügel, reichen Klavierklang und pianistische Kunst auf höchstem Niveau denken. Als einer der bedeutendsten Pianisten aller Zeiten hinterließ Vladimir Horowitz nach seinem Tod 1989 eine große Anzahl von Aufnahmen seiner Klavier-Bearbeitungen bekannter Werke. Darüber hinaus existiert eine bisher unbekannte Sammlung von eigenen Kompositionen, die Schott in der neuen Reihe The Horowitz Edition erstmalig veröffentlicht. Die Edition macht einen bisher nicht frei erhältlichen Schatz zugänglich und unterstreicht das musikalische Genie von Vladimir Horowitz.
Die ersten drei Bände sind im April 2022 erschienen:
Horowitz war stolz darauf, amerikanischer Staatsbürger zu sein, und verfolgte die amerikanische Politik Zeit seines Lebens aufmerksam. Seine Transkription von John Philip Sousas The Stars and Stripes Forever ist vor allem als Werk zur Feier des Endes des Zweiten Weltkriegs bekannt, steht aber auch in herausragender Weise für Horowitz’ unorthodoxe musikalische Entwicklung. Während des Krieges traf Horowitz besondere Vorkehrungen für US-Soldaten, indem er dafür sorgte, dass sie leichten Zugang zu Eintrittskarten erhielten und sogar auf der Bühne Platz nehmen durften. Pianisten in den Streitkräften, die während des Krieges mit Horowitz zu tun hatten, fanden ihn überraschend zugänglich und großzügig im Verhältnis zu seinem Ruhm und seiner scheinbaren Zurückgezogenheit.
Auf Tournee von Horowitz mit dem Geiger Nathan Milstein war eines der Paradestücke war Pablo de Sarasates Carmen-Fantasie op. 25 für Violine und Orchester. Horowitz schrieb daraufhin eigene Variationen über ein Thema aus Bizets Carmen. Horowitz führte die Carmen Variations bereits als Zugabe auf, als er 1926 aus Russland nach Westeuropa kam. Er entwickelte das Stück weiter und führte es bis 1978 auf.
Als die Russische Revolution 1920 Kiew erreichte, war das Leben von Horowitz zerrissen. Die Familie wurde aus ihrem Haus vertrieben, das Klavier zerstört und sein Vater Samuel Horowitz auf brutalste Weise verhört und in Sibirien zu Zwangsarbeit verurteilt. Horowitz berichtete später, Hunderte von Menschen, die er in Kiew gekannt hatte, seien bei der Revolution getötet worden. Fragment Douloureux, op.14, war vielleicht die letzte – schmerzerfüllte – Komposition des Pianisten in Russland. Die Widmung an Felix Blumenfeld hilft, ihren Ursprung festzustellen: Blumenfeld war in Kiew angekommen, nachdem er vor dem Blutbad in Moskau und St. Petersburg geflohen war, und wurde Horowitz‘ Lehrer. Somit muss das Stück kurz vor Horowitz‘ Emigration aus Russland im Jahr 1925 entstanden sein.
Ein Tiroler in Amsterdam: Ausgerechnet im flachsten Land Europas geht es in dieser Woche um das Bergsteigen. Das Akso|Schönberg Ensemble präsentiert am 30. April 2022 Thomas Larchers The Living Mountain für Sopran und Ensemble. Solistin bei der Uraufführung im Concertgebouw ist Sarah Aristidou, Gregory Charette dirigiert. „Werk der Woche – Thomas Larcher: The Living Mountain“ weiterlesen
Bei der 13. Verleihung des Deutschen Musikautor:innenpreises am 24. März 2022 in Berlin erhielt Chaya Czernowin die Auszeichnung für ihr Bühnenschaffen. Jährlich zeichnet die Deutsche Verwertungsgesellschaft GEMA Urheber:innen aus unterschiedlichsten musikalischen Genres für ihr herausragendes musikalisches Schaffen aus. Czernowin setzte sich in einer von zwei Kategorien im Bereich der Klassik durch und ist Preisträgerin für „Komposition Musiktheater“. In den vergangenen Jahren erhielten u.a. Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Anno Schreier und Jörg Widmann den Deutschen Musikautorenpreis.
Herzlichen Glückwunsch an die Preisträgerin!
Foto: GEMA
Am 5. November wäre Georges Cziffra 100 Jahre alt geworden. Nach Liszt verkörperte wohl niemand das Ungarische in der Musik so wie er und keine exististierenden Werke waren anspruchsvoll genug für den legendären Klaviervirtuosen.
An Cziffras Geburtstag gelangt Peter Eötvös’ neues Klavierkonzert Cziffra Psodia zur Uraufführung, um das Jubiläum zu feiern. Solist Janós Balász spielt mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter der Leitung von Mikko Franck im Budapester Konzerthaus MüPa.
Das Klavierkonzert schrieb ich anlässlich des 100. Geburtstags von Georges Cziffra, den ich über eine familiäre Verbindung schon als Kind kennenlernen durfte. Cziffras ganzes Leben war zugleich von Erfolg und Tragödie begleitet. Er hatte ein rhapsodisches, dramatisches Leben. Genau diese Atmosphäre habe ich versucht, in meinem Klavierkonzert zu erzeugen. Der charakteristische metallische Rhythmus, der im ersten Satz zu hören ist, erinnert an die Arbeit im Steinbruch während seiner Gefangenschaft. Den späteren meditativen Zustand der Momente seines Rückzugs aus der Öffentlichkeit, komponierte ich in drei ruhigen Kadenzen. Jeder Satz endet mit einem kurzen Violinsolo, einer persönlichen Hommage. Peter Eötvös
Am 7. November ist die französische Erstaufführung von Cziffra Psodia im Maison de la radio et de la musique in Paris zu erleben. Die schweizeischen und norwegischen Erstaufführungen folgen mit dem Orchestre de la Suisse Romande und dem Stavanger Symphony Orchestra in 2022 und 2023.
Foto: Tibor Bozi
Am Montag, den 1. November 2021 wird die Oper Die Verurteilung des Lukullus von Paul Dessau in der Staatsoper Stuttgart aufgeführt. Das Werk ist zum ersten Mal in der baden-württembergischen Landeshauptstadt zu sehen. Es inszeniert das Musiktheaterkollektiv „Hauen und Stechen“ um Julia Lwowski und Franziska Kronfoth. Dirigent ist Bernhard Kontarsky, der seit 1969 der Staatsoper Stuttgart verbunden ist.
Die Oper von 1949 basiert auf dem Hörspiel Das Verhör des Lukullus von Bertolt Brecht, das der Dichter bereits im Jahr 1939 verfasste. Dessau und Brecht waren beide während der Nazi-Herrschaft im Exil gewesen und entschieden sich bei ihrer Rückkehr, sich in der Sowjetischen Besatzungszone niederzulassen. Im Jahr der Gründung der DDR arbeiteten sie gemeinsam am Libretto des „Lukullus“, in dem sie ihre Kritik am Zweiten Weltkrieg und an jeglicher militärischer Expansion zum Ausdruck brachten. Wegen Dessaus moderner Tonsprache und weil den sozialistischen Machthabern die Kritik am ausbeuterischen Herrschermodell noch zu schwach erschien, gab es bereits während der Proben Auseinandersetzungen mit dem Produktionsteam. Die geschlossene Uraufführung am 17. März 1951 in Admiralspalast-Provisorium der Deutschen Staatsoper Berlin löste eine heftige Debatte aus. Erst nach Änderungen durch die beiden Autoren – unter anderem die Umbenennung der Oper von Das Verhör des Lukullus zu Die Verurteilung des Lukullus – wurden weitere Aufführungen zugelassen, sodass das Werk anschließend im Repertoire der Staatsoper gespielt wurde.
Zum Inhalt: Der römische Heerführer Lukullus wird – nach dem pompösen Staatsakt seiner Beerdigung – in der Schattenwelt zur Rechenschaft gezogen. Unter den Schöffen des Totengerichts befinden sich auch seine Opfer. So werden seine triumphalen Erfolge anders bewertet, als er es gewohnt war. Nicht seine Siege, sondern die Verluste bei seinen Feinden und in den eigenen Reihen werden ihm angerechnet. Das Urteil ist eindeutig: „Ins Nichts mit ihm!“
Bemerkenswert an der Partitur ist die Wahl der Instrumente. Dessau verzichtete auf Geigen und Bratschen und wählte dafür ein neunköpfiges Schlagwerk. Durch die Abwechslung von Bläser- und Percussionsklängen und den Einsatz der tiefen Streicher ergibt sich ein kontrastreiches und effektvolles Klangbild.
Dass ich den Lukullus mit Pauken und Trompeten einführe, hat nichts mit dem klassischen Klischee der Heldeneinführung gemein. Bei mir ist es parodistisch gemeint. Ich führe ihn mit Pauken und Trompeten ein, um zu sagen, jetzt kommt ein großer Prahlhans. (Paul Dessau)
Weitere Aufführungen sind in der Stuttgarter Staatsoper am 06./13./15./20. November geplant.
